Привет! Добро пожаловать в третий выпуск моей подборки немецкой музыки. Этот выпуск посвящён тёмной немецкой сцене, и любители музыки потяжелее будут довольны. Возможно, это будет мой последний выпуск в разделе Music в подобном формате. Из-за постоянных запретов/блокировок (прекрасно понимаем, почему) большая часть ресурсов либо не будут доступны или просто не будут отображаться в статье. Но пока есть и работает VPN, ещё можно как-то «существовать» в сети. Кстати, у меня на сайте есть крайне полезный гайд по выживанию в условиях блокировок интернета. В статье вся полезная инфа, как установить VPN и какой из них лучше всего. А сейчас переходим к моей очередной подборке музыки на чудесном немецком языке!
Rammstein
Кто бы мог подумать, что группа, выступающая в 1995 году на разогреве у Project Pitchfork завоюет весь мир и не только. Они сделали больше — Rammstein создали целую вселенную в мире музыки. Можно по разному относиться к Rammstein. Кто-то их любит, кто-то не очень. Лично моё отношение к ним хорошее. Плохое отношение у меня только к народу с узким мировоззрением.
Когда Rammstein впервые зазвучали в динамиках музыкальных центров и всех утюгов нашей страны — это было дико круто. Такого ещё не было. Rammstein в качалке, в автомобиле, на работе, в плеере. Где его ни включи — ты сразу становился клёвым чуваком с правильным музыкальным вкусом. В целом, оно так и есть. Музыка у ребят из Rammstein правда качественная. Но шли годы, а «Du Hast» заел в головах у всех, и любая новая немецкоязычная музыка всегда сравнивалась с Rammstein. Рецепт был прост — жирный звук гитар + немецкий язык. О, это Rammstein? Нет же!
Люди не понимали, да и сейчас до сих пор не понимают, что если кто-то поёт на немецком и играет метал — это не равно Rammstein. Мыслить стереотипами очень и очень убого. Да, конечно, на волне популярности Rammstein, действительно, появились их подражатели. Но переплюнуть такое качество, стиль, харизму и бешенный успех у них не получилось, и подобные проекты так и остались где-то там в пыльных подвалах Германии. Так что жирные гитары и немецкий язык — это вовсе не рецепт гарантированного успеха.
Мне очень грустно, когда вот так, стереотипно, люди начинают сравнивать что-либо. Теперь, получается, чтобы не быть Rammstein, нужно не использовать в своём звуке гитары, синтезатор и немецкую речь? Это же полный бред! В мире полно исполнителей, которые творят очень классную музыку, но их не нужно ни с кем сравнивать и мести их под одну гребёнку. Если включить мозг, можно обнаружить свой стиль, свои фишки и отличия от Rammstein. Это всё равно, что сравнивать всю классику — о, это же Бетховен? Расширяйте свой кругозор. Меняйте своё мировоззрение. Не тупите.
Но нужно признать, Rammstein оказал очень сильное влияние и внёс огромный вклад в развитие немецкой музыки и музыкальной индустрии в целом. То, что делают ребята,- нереально круто! Оставаться на плаву и быть популярными на протяжении стольких лет — очень сложно. Но они постоянно находят крутые идеи для своих песен и клипов, не стоят на месте, но при этом сохраняют свой стиль, свою индивидуальность и узнаваемость. А какими стали их последние клипы! Это же настоящее кино и произведение искусства!
История группы Rammstein
Rammstein — немецкая метал-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал-метала (конкретно — его немецкой сцене Neue Deutsche Härte или сокращённо NDH). Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли выступления, часто сопровождаемые использованием пиротехники, получившие признание в музыкальной среде. Состав группы ни разу не менялся.
28 августа 1988 года на авиабазе Рамштайн во время авиашоу с участием итальянской авиационной группы высшего пилотажа Frecce Tricolori произошло столкновение трёх самолётов, в результате которого погибли 70 человек и больше трёхсот получили ранения (об этой трагедии рассказывает одноимённая песня «Rammstein» из дебютного альбома группы «Herzeleid»). Согласно одной из версий, музыкантам Rammstein не было известно об этой трагедии, когда они придумали название группы.
Придумано оно было Кристофом Шнайдером, Паулем Ландерсом и Кристианом Лоренцем.
Со слов Пауля Ландерса:
Во время одной из наших поездок с Feeling B Шнайдер, Флаке и я придумали новое название группы. Как-то на стенке нашего автобуса мы написали «Rammstein Flugschau» (Авиашоу Раммштайн). Получилось глупо: мы тогда писали Rammstein с двумя «м», потому что не знали, что название города пишется с одной. Поначалу мы назвали себя так в шутку, но название прилипло к нам как нелюбимая кличка. Нам больше не удалось от него отделаться. Вообще-то мы не хотели называться Rammstein, это название было для нас слишком конкретным. Мы ещё искали: Milch (Молоко), или Erde (Земля), или Mutter (Мать), но название уже закрепилось.
Став популярной, группа долгое время дистанцировалась от взаимосвязи между их названием и названием места трагедии. Двойное «м» в названии позволяло объяснять слово как обозначение каменного тарана, но этот вариант был озвучен уже намного позже.
Истоки Rammstein лежат в периоде, предшествовавшем и сопутствовавшем объединению Германии. Сооснователь группы и ведущий гитарист Рихард Круспе свою музыкальную карьеру начал в 1989 году в Западной Германии в группе Orgasm Death Gimmick, переехав туда из Шверина (тогдашняя ГДР), куда вернулся после падения Берлинской стены. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. Примерно в это время он познакомился с Тиллем Линдеманном (в то время — барабанщиком панк-группы First Arsch), а позднее с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные) из групп The Inchtabokatables и Die Firma соответственно.
19 февраля 1994 года Rammstein с песнями «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch», «Rammstein», «Du Riechst So Gut» и «Schwarzes Glas» вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом «Herzeleid». Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность.
Тексты Rammstein
Автором всех текстов, за исключением кавер-версий на произведения других исполнителей, является Тилль Линдеманн.
Тексты можно разделить на альбомные и внеальбомные. Так как у каждого альбома имеется своя тема и концепция, то и тексты входящих в него песен должны соответствовать им.
К примеру, второй альбом группы «Sehnsucht» посвящён странным и извращённым желаниям. Каждая песня этого альбома описывает одно из них: «Tier» («Зверь») — инцест, «Bestrafe mich» («Накажи меня») — садомазохизм, «Bück dich» («Наклонись») — насилие, прелюбодеяние. Показателен в этом отношении и альбом «Liebe ist für alle da» («Любовь для всех»), посвящённый любви. Бонусом к нему вышли 5 треков, которые не попали в альбом потому, что их тексты не связаны с его темой.
Нецензурную лексику Тилль использует крайне редко. Основной провокационный эффект складывается за счёт темы, смысловой нагрузки текста, которые балансируют на грани морали и/или эстетики, хотя иногда без особых проблем перешагивают и их. Тематика текстов — тёмные стороны жизни. Литературный герой текстов — как правило, в чём-то ущербный с традиционной точки зрения человек — маньяк, извращенец или просто одержимый чем-либо персонаж с нестандартным взглядом на вещи. Многие тексты характеризуются анатомичностью и разной степенью садомазохизма.
Популярность Rammstein
Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который порекомендовал две их песни для саундтрека к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1996 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV. Этот же телеканал долгое время отказывался транслировать видеоклипы группы. В том же году был выпущен новый сингл «Engel», к которому был снят клип, имевший успех. За ним вышел второй альбом группы, «Sehnsucht», который почти сразу же приобретает статус платинового.
Именно эти два альбома у меня и любимые — «Herzeleid» и «Sehnsucht», хотя на «Mutter» и «Rammstein» 2019 года есть много хороших треков. Остальные альбомы меня не впечатлили. Но идём далее по биографии группы.
Несколько лет фанаты ждали следующей студийной работы группы. Такой большой перерыв породил множество разных слухов, в основном о распаде группы. Однако в 2000 году Rammstein записывают новый альбом. В 2001 году вышел третий студийный альбом под названием «Mutter», занявший 4-е место в рейтинге лучших индастриал-метал-альбомов по версии журнала Metal Hammer.
Rammstein сегодня
28 марта 2019 года Rammstein выпустили первый сингл с нового альбома «Deutschland» и объявили дату выпуска нового альбома — «Rammstein» — 17 мая 2019 года. Группа отправилась в тур Rammstein Stadium Tour в поддержку альбома, который начался в мае 2019 года. Они должны были дать концерты в Европе и Северной Америке в 2020 году, но были вынуждены отложить их из-за пандемии COVID-19, поразившей два континента. Сначала даты были перенесены на 2021 год, а в марте 2021 года снова перенесены на 2022 год.
Во время пандемии COVID-19 группа вернулась к написанию музыки, что Кристоф Шнайдер подтвердил в немецком подкасте.
В феврале 2021 года Флаке Лоренц подтвердил Motor Music, что группа закончила запись восьмого студийного альбома. Лоренц заявил, что сеансы записи были незапланированными и что карантин, вызванный пандемией, позволил «меньше отвлекаться» и «больше времени думать о новых вещах». В следующем месяце Рихард Круспе заявил в интервью, что восьмой студийный альбом Rammstein будет выпущен в первой половине 2022 года, перед запланированным возобновлением их стадионного тура, который был перенесен на 2022 год. 10 марта они официально анонсировали альбом под названием «Zeit», указав дату его выпуска — 29 апреля 2022 года. Выпуск заглавного трека в качестве ведущего сингла альбома вместе с видеоклипом состоялся в этот же день.
Eisbrecher
А вот наглядный пример того, о чём я говорил выше. Грозный немецкий язык, жирные гитары и синтезатор. Но послушайте внимательно, и вы поймёте, что у группы совершенно иной характер. Их музыка сильно отличается от Rammstein. Здесь иная лирика, иное настроение, всё иное. Даже жирные гитары здесь играют иначе. Музыка Eisbrecher ощущается как идущий на тебя огромный ледокол!
Поклонников у коллектива ничуть не меньше, чем у Rammstein, а то, что творится в комментах под любым видео Eisbrecher на Youtube просто вызывает улыбку. Обилие позитивных русскоязычных комментариев там просто зашкаливает.
История группы Eisbrecher
«Eisbrecher» (с нем. — «Ледокол») — немецкий NDH-коллектив, основанный Александром «Alexx» Вессельски и Йохеном «Noel Pix» Зайбертом. Ранее они участвовали в группе Megaherz: Александр в качестве вокалиста и автора текстов, Йохен — сессионный гитарист. Девиз группы — «…Es wird Kalt» («Холодает»).
Всё началось в 2003 году с музыкальных разногласий Алекса и гитариста группы Megaherz Кристиана Бистрона. Алекс покинул основанную им же группу и вместе с Йохеном Зайбертом основал Eisbrecher.
Первые 2 сингла («Mein Blut» и «Fanatica») вышли в 2003 году. Затем, в январе 2004 года, вышел дебютный одноимённый альбом коллектива.
Группа пошла на риск: в коробке с альбомом лежал чистый диск, оформленный так же, как оригинал. Таким образом можно было совершенно легально скопировать диск и подарить другу. Успех был предсказуем, за короткий срок альбом разошелся тиражом в 20 тысяч копий.
В 2006 году вышел второй альбом — «Antikörper», имевший не меньший успех, чем предыдущий альбом. Хитом стала песня «Vergissmeinnicht» (Незабудка).
2010 год ознаменовался выходом нового альбома «Eiszeit». Релиз состоялся 16 апреля 2010 года.
Пятый студийный альбом группы, «Die Hölle muss warten» вышел 3 февраля 2012 года.
13 октября 2014 года был анонсирован следующий альбом, получивший название «Schock». Релиз состоялся в январе 2015 года.
Альбом «Sturmfahrt» был анонсирован 5 октября 2016 года на странице в запрещённой соцсети в РФ. Он вышел 18 августа 2017 года и стал первым альбомом группы, занявшим первое место в немецких чартах. Релиз также достиг в швейцарских и австрийских чартах №8 и №10 соответственно. В конце сентября и октябре 2017 года группа отправилась в турне по Европе в целях продвижения альбома. Также «Sturmfahrt» был номинирован на премию «Лучший рок-национал» 2018 года на церемонии вручения премий Echo Awards.
23 октября 2020 года Eisbrecher выпускает свой новый альбом под названием «Schicksalsmelodien», который представляет собой сборник кавер-версий. Лично мне очень понравится, как получился кавер на знаменитую песню Falco «Out the Dark».
Eisbrecher сегодня
Альбом «Liebe Macht Monster» был анонсирован на странице группы в … (запрещённая в РФ соцсеть, сука, просто ржу от этой надписи) 15 января 2021 года. Премьера сингла «FAKK» и клипа к нему состоялась в тот же день. 10 и 26 февраля в виде синглов увидели свет ещё две композиции: «Es lohnt sich nicht ein Mensch zu zein» и «Im Guten Im Bösen». На последнюю был снят клип. Релиз восьмого студийного альбома Eisbrecher под названием «Liebe Macht Monster» пришёлся на 12 марта 2021 года.
Feuerschwanz
История группы Feuerschwanz
Хотя официальной датой рождения «Feuerschwanz» считается 2004-й год, идея создания комедийного «средневекового» рок-проекта начала вызревать у Питера Хенричи ещё в 2000-м, когда он работал в группе «Merlons». Считая музыку его тогдашней команды и коллективов типа «In Extremo» и «Corvus Corax» слишком серьёзной, он хотел добавить к ней юмора в духе пародистов «J.B.O.», однако претворить задумку в жизнь удалось лишь тогда, когда на его пути повстречался скрипач из «Fiddler’s Green» Тобиас Хайндль. Третьим официальным участником «Feuerschwanz» стал басист Андре Линке, а остальные партии распределились между коллегами Хенричи по «Merlons». Кстати, с самого начала у музыкантов в ход пошли псевдонимы: Питер стал Хауптманном Фойершванцем, Тобиас — Вальтером Фон Дер Фогельвайде, а Андре — Айзи. В мае 2004-го коллектив дебютировал с концертом в родном Эрлангене, однако вскоре после этого основная тройка осталась без поддержки, поскольку другим музыкантам не понравилась юмористическая концепция проекта.
Тем не менее, все потери были восполнены, и новыми членами «Feuerschwanz» стали Сэр Ланцефлотт (Роберт Грусс; ударные), Сэр Рихард Ходенхерц (Бастиан Бреннер; флейта, шалмей, вокал), Кнаппе Латте (Ян Шиндлер; перкуссия), а также пара бэк-вокалисток. Отыграв серию концертов на стилизованных под средневековье площадках и заработав очки на разогреве у «Fiddler’s Green», команда выпустила свой первый альбом.
Хайндль ушёл сразу после релиза, а немного погодя сбежал и Бреннер. В записи полнометражки «Met Und Miezen» приняли участие две дамы, флейтистка Ронья Ходенхерц (Марина Реглер) и скрипачка Йоханна Фон Дер Фогельвайде (Штефани Прахт), но если первая из них быстренько ретировалась, то вторая осталась в группе всерьёз и надолго.
Между тем, в составе появился гитарист Ханс Дер Ауфрехте (Ханс Плац), и с его приходом музыка заметно потяжелела. Популярность команды потихоньку росла, и в 2011-м коллектив впервые прорвался в национальные чарты с «Wunsch Ist Wunsch». Кстати, данный альбом записывался уже без Айзи, а функции басиста теперь исполнял Латте. Новые гастроли прошли уже не только в Германии, но и в Австрии, а в 2012-м группа практически вдвое улучшила чартовые показатели с альбомом «Walhalligalli», который благодаря заводным мелодиям, мощной энергетике и весёлым текстам разместился уже на 37-м месте национального рейтинга.
Также в 2014-м вышел студийный альбом «Auf’s Leben!», записанный с новым басистом Феликсом Таугениксом (Феликс Фишер). Данный альбом продвинул группу на 29-ю чартовую ступеньку, однако не всё в её карьере складывалось гладко, и уже на следующий год музыкантам из-за своих текстов пришлось столкнуться с обвинениями в сексизме. Впрочем, «Feuerschwanz» отнеслись к происходящему с юмором и высмеяли эти нападки в программе «Sex Is Muss». В 2017-м произошла очередная смена басистов, и Феликс передал инструмент Ярне Ходинссону (Ян Ямасчик). В альбоме «Methammer» обновлённый коллектив добавил тяжести и очутился уже на шестом месте в таблицах популярности. Если с 2012 года группа записывалась под флагом «F.A.M.E. Recordings», то в 2019-м решила перебраться на более престижный лейбл «Napalm Records». Дебютом на новом месте стал альбом «Das Elfte Gebot», где наряду с привычными немецкоязычными текстами впервые прозвучала песня на английском («I See Fire»).
Feuerschwanz сегодня
Однако, в музыке «Feuerschwanz» появилось ощущение влияния «Rammstein» (урааа), но для команды этот факт был положительным, и ее девятый студийный альбом оказался в десятке лучших. Похоже, что в движении вверх группу уже не остановить, и в 2021 году она достигла высшей чартовой ступеньки с новым альбом «Memento Mori». И хотя накануне записи альбома состав покинул Грусс и вакансия ударника осталась открытой, музыкантов выручил продюсер Зимон Михаэль, исполнивший соответствующие партии.
За инфу спасибо: rockfaces.ru
dArtagnan
А вот у Бенджамина Мецнера с dArtagnan всё сложилось куда лучше и успешнее, чем в проекте выше. Музыка dArtagnan и мне нравится больше, хотя последний альбом Feuerschwanz и неплох.
О группе dArtagnan
dArtagnan – немецкая фольклорная рок-группа из Нюрнберга. Название группы происходит от исторического деятеля Д’Артаньяна, который также прославился как главный герой романа «Три мушкетера».
История группы dArtagnan
Группа была основана в 2015 году в Нюрнберге певцом Беном Метцнером (который также работает как игрок мандолины, волынщик и флейтист в группе), Феликсом Фишером (который является активным гитаристом и фоновым певцом), а также гитаристом и певцом Тимом Бернардом. Metzner и Фишер вместе играли в средневековой рок-группе Feuerschwanz, Metzner и Бернард были друзьями ещё с юности. Группа dArtagnan описывает свой музыкальный жанр как мушкетёрский рок. Лично мне их музыка пришлась по душе — она заводная, позитивная, весёлая. Этого очень не хватает в жизни.
26 февраля 2016 года вместе с «Seit an Seit» появился дебютный альбом трио, который занял 7 место в немецком чарте альбомов. В том же году дебютный альбом был выпущен во второй раз в виде так называемого “Gold Edition” с дополнительными названиями и дополнительным концертным CD. За альбом группа была награждена Золотым рекордом в 2017 году.
15 сентября 2017 года вышел альбом «Adored and Damned», который занял 11-е место в немецком чарте альбомов.
dArtagnan сегодня
Четвёртый студийный альбом — «Feuer & Flamme» — вышел 26 марта 2021 года на студии Sony Music Entertainment. Как всегда, в трудные времена мушкетёры спешат на помощь. А в новом альбоме замечательного трио можно увидеть, что под маской мушкетёров скрываются не только желание спрятаться от реальности в мечтах своего детства и фантазиях своего прошлого, но и нечто большее.
Музыка звучит основательно, а тексты песен раскрывают ранее неизвестную сторону исполнителей. В проникновенной балладе «Solang dein Blut» фронтмен Бен Метцнер рассказывает историю преждевременной смерти своей матери. Именно музыка и средневековый фольклор давали подростку после тяжёлой утраты в юном возрасте стойкость, чтобы продолжать жить и вселили надежду. Настойчивость и целеустремленность проходят путеводной звездой через «Feuer & Flamme» в непростой ситуации в мире. Немецкие фолк-рокеры создают завораживающую музыкальную картину исторического масштаба в «Völkerschlacht». Совершенно другой масштаб открывается в «Mein Leben Lang», где гитарист Тим Бернар берет в руки микрофон, чтобы выразить свою любовь и преданность к своей маленькой дочери. Новый альбом звучит более динамично и зажигательно, чем его предшественники. dArtagnan по-прежнему с мечом, скрипкой и волынкой, но одновременно добавилось больше электрогитары, баса и ударных. А живой опыт многочисленных туров и концертов позволил группе существенно повзрослеть.
Heimataerde
Продолжаем тематику средневековья и рыцарей. А что, если соединить рыцарскую тематику, средневековье и электронную музыку, но сделать её чуток потяжелее? Получится — Heimataerde.
Я их слушаю с самого первого альбома и с интересом наблюдал за их эволюцией. Проект меня зацепил сразу же после прослушивания трека «Dark Dance». Сочетание, казалось бы, несочетаемого, произвело на меня сильное впечатление.
История проекта Heimatærde
Heimatærde — немецкий электро-индастриал/EBM сольный проект DJ Ash, основанный аж в далёком 2004 г. Каждый альбом группы является концептуальным. Главным героем мифологии группы является рыцарь-тамплиер Ашлар, со временем разочаровавшийся в служении Богу и ставший вампиром. В своих скитаниях Ашлар находит место вне времени под названием Heimataerde, в котором он надеется обрести покой. Однако Орден Тамплиеров хочет захватить эту землю, преследуя собственные интересы. Музыка характеризуется средневековыми мотивами, плотность которых, правда, снизилась в более поздних работах. Также со временем музыка стала менее жёсткой и более танцевальной и приблизилась к стилю EBM.
Рекомендую обратить внимание на альбомы «Gotteskrieger», «Leben Geben Leben Nehmen», «Unwesen» и, наверное, «Kaltwaerts». Именно их я и оставил у себя в плеере, остальное со временем не прижилось и было удалено, хотя есть пару треков на каждый альбом, которые можно было включить в плейлист или какой-нибудь собственный сборник. Лично я именно так и сделал, оставил у себя только лучшие треки.
Альбом Heimataerde «Leben Geben Leben Nehmen» (немецкий аналог русской поговорки «Бог дал — Бог взял») не продолжает сказание об отважных тамплиерах и их битвах с нечестивцами, которым были посвящены предшествующие альбомы «Gotteskrieger» и «Kadavergehorsam», а стоит немного в стороне от общей «саги». «Leben Geben Leben Nehmen» — это клубно-ориентированный массив, объединяющий известные средневековые элементы с динамичным электронным битом — комбинация, ставшая неотъемлемой частью фирменного звучания Heimataerde, снискавшего поклонников по всему миру.
Смешивая музыку мрачного и одновременно романтичного средневековья с мощными зубодробительными электронными битами в духе предыдущих альбомов, Heimataerde вновь демонстрирует высочайший уровень создания современных electro/EBM композиций, отличающихся безусловной уникальностью и узнаваемостью. Обращения к старинной музыке касаются не только звучания — так, например, трек «Nun Komm Der Heiden Heiland» — это версия старинной церковной песни, которая была сочинена Ambrosius von Mailand (Святой Амвросий Медиоланский) в IV веке и положена на музыку композитором Johan Walther в 1524 году со словами в переводе Мартина Лютера (известного немецкого священнослужителя и реформатора церкви).
Уже по хорошей традиции, в работе над альбомом принимали участие приглашенные музыканты сторонних проектов: Dennis Schober (Solitary Experiments) исполнял вокальную партию на композиции «Sie Zerrt An Mir», а на заключительном треке «In Alle Ewigkeit» можно услышать гипнотический голос Henrik Iversen (вокалиста группы Namnambulu). Мастерингом альбома занимался Jan Lehmkamper (X-Fusion, Noisuf-X).
В альбоме «Kaltwaerts» тёмное братство отправляется в холод. Пионеры «средневекового электро» открывают новую главу своей саги, ведя слушателей в путешествие по бескрайнему холоду уникальных конструкций электронных битов и глубоких секвенций, украшенных средневековыми инструментами, стенами гитарных проигрышей и хоральными песнопениями. «Kaltwaerts» («В холод») — новая глава фантастического путешествия Ашлара фон Мегалона (Ashlar von Megalon) и его бесстрашных монахов — плавно продолжает историю предыдущего альбома Heimataerde «Gottgleich».
Концепция нового альбома такова: мрачный антагонист Саваоф (Zebaoth) схватил брата, монаха Андреаса (Andreas) и готов опустить мир в пучину страха и ужаса. Братство хочет остановить злые силы любой ценой и отправляется в холод, чтобы раз и навсегда уничтожить демона и разыскать монаха. При этом, Heimataerde вновь удается сотрясать землю уникальной смесью клубно-ориентированного электро-звучания и средневековой атмосферы, одновременно с этим, захватывая слушателя в эпическую и трогательную историю. Сочетание современного звучания, фэнтази и атмосферы давних эпох на этот раз становятся ещё величественнее, ещё могущественнее и обворожительнее.
Для всех тех, кто хочет погрузиться в это сказание ещё глубже, новый альбом «Kaltwaerts» выпущен не только в стандартном однодисковом варианте, но и в специальном шикарном дигипаке, куда также включён дополнительный диск с аудиокнигой на немецком языке. Также ограниченным тиражом в 250 копий издан специальный фан-сет этого альбома. Помимо двухдискового издания альбома, в фан-сет входят металлический кулон с эмблемой Heimataerde в кожаном ожерелье, специальные четки, нарисованные акварелью почтовые карты всего состава группы, пронумерованный сертификат владельца и флаг Heimataerde.
BLUTENGEL
Если говорить о тёмной немецкой сцене, то без упоминания имени Криса Поля и его главного проекта Blutengel, здесь никак не обойтись. Уж слишком большой вклад он делает в данной готической культуре и мрачной музыкальной индустрии в целом. Я знаком с творчеством Blutengel со времён альбома «Angel Dust». В основной массе, песни Blutengel идут на английском языке, но треки на немецком языке тоже мелькают часто, и, на мой взгляд, немецкий тут подходит больше, он как-то гармоничнее, что ли. Почему я решил включить Blutengel в свою подборку, ведь здесь всё же речь об исполнителях, которые исполняют свои творения на немецком, а тут основной язык английский? Ну невозможно представить тёмную немецкую сцену без Blutengel, и песни на немецком в достаточном количестве у них есть. Здесь главное сама атмосфера и характер. Blutengel — одна из самых успешных и влиятельных немецких групп тёмной сцены.
История группы Blutengel
Blutengel (стилизация с немецкого: Blutiger Engel — Кровавый Ангел) — немецкая музыкальная группа, исполняющая музыку в стиле дарквэйв. Основана вокалистом Крисом Полем (участником проектов Terminal Choice, Tumor, Miss Construction и владельцем лейбла Fear Section).
Женский вокал в Blutengel изначально исполнялся Кати Ролофф и Ниной Бендихкайт на дебютном альбоме «Child of Glass» в далёком 1999 году. Первый альбом оказался успешным, но группа прекратила активную деятельность на два года до выхода второго альбома «Seelenschmerz».
В 2000 году Нина Бендихкайт состоялась как отличный фотограф и покинула группу. Кати Ролофф стала основным женским вокалом, а Гини Мартин — вторым. Выпущенный в 2001 году альбом «Seelenschmerz» стал популярным, и группа впервые выступила перед публикой на Wave-Gotik-Treffen.
В конце 2001 года в сингле «Black Roses» появляется Констанце Рудерт в качестве сессионной вокалистки. Также она выступала на Dark Storm Festival вместе с Кати Ролофф и Гини Мартин. Впоследствии Кати Ролофф и Гини Мартин ушли из группы и создали собственный проект Tristesse de la Lune. Кати была заменена на Констанце, а Гини на Еву Пёльцинг.
Выпущенный в 2002 году альбом «Angel Dust» занял 58 позицию в рейтинге 100 лучших альбомов за первую неделю. Оформление альбома взяла на себя Нина Бендихкайт. Буклет альбома, правда, впечатляет по своей толщине, в CD запихнули почти целую книгу)
В 2004 году был выпущен четвёртый альбом «Demon Kiss». В октябре 2005 года группу покидает Ева Пёльцинг и её заменяет Ульрике Гольдманн (бывший участник Say-Y).
15 сентября 2007 года вышел альбом «Labyrinth», получивший как положительные, так и отрицательные отзывы.
13 февраля 2009 года вышел полноформатный альбом «Schwarzes Eis», который доступен в трёх версиях.
2013 год ознаменовался выходом восьмого студийного альбома «Monument». Было отмечено некоторое изменение звучания группы, что в некоторой мере можно считать новой страницей в её истории. Лично мне оно понравилось, данный альбом — один из моих любимых.
Студийный альбом «Omen» вышел 12 февраля 2015 года, на синглы альбома «Asche Zu Asche» и «Sing» были сняты музыкальные клипы. Из-за юридических проблем «Omen» (надеюсь не из-за одноимённых ноутбуков HP) был переиздан под названием «Save Us».
В 2019 году вышло два альбома: «Un:Gott» и «Damokles». В целом, Крис постоянно развивает своё творчество и очень часто радует своих поклонников новыми альбомами.
16 июля 2021 состоялся релиз альбома «Erlösung – The Victory Of Light», перед которым были представлены три сингла и видеоклипы на них: «The Victory Of Light», «Wie Sand», «Darkness Awaits Us». Альбом занял 4 место в немецком чарте.
IN STRICT CONFIDENCE
In Strict Confidence — моя любимая группа. И как в случае с Blutengel, невозможно обойтись без упоминания творения Денниса Остерманна — слишком большой вклад был сделан в развитие Electro, Industrial направления музыки и тёмной сцены. Моё знакомство с группой началось с альбома «Mistrust The Angels» 2002 года. Я просто влюбился в эту завораживающую музыку. И хотя многие песни In Strict Confidence всё же на английском языке, есть достаточное количество треков и на немецком. Одни «Herzattacke» и «Engelsstaub» чего только стоят — это шедевры! Но, тем не менее, лично мой любимый альбом — это диск 2004 года, альбом «Holy». Да, он с англоязычной лирикой, но альбом вышел очень крутой, я всегда слушаю его полностью, оторваться просто невозможно. Но знакомиться с их творчеством я бы советовал, прежде всего, с альбомов «Mistrust The Angels» и «Love Kills!», и лишь только потом переходить к «Holy» и современным творениям.
История группы In Strict Confidence
In Strict Confidence — немецкая электро-индастриал группа. Была основана в 1989/1990 году, до 1992 годы были известны как Seal of Secrecy.
… и наступил день, когда стало недостаточно только слушать музыку. В 1989-1990 немцы Jörg Schelte и Dennis Ostermann скооперировались с Stefan Vesper, в настоящее время представляющим собой пример успеха в области создания экспериментального транса. Четвёртым членом команды стал Thomas Steiger, который, несмотря на то, что он на сегодняшний вышел из группы, стал постоянным напарником создателей проекта — не только в создании музыки, но и в общении с фанатами коллектива. Первоначальное название коллектива было Seal of Secrecy, а теперь In Strict Confidence представляют собой творческий дуэт Джёрге и Денниса.
После изначальных экспериментов ISC развивали своё уникальное звучание всё больше и больше. Первый релиз представлял собой магнитофонную запись, сделанную в монастыре в Хохсте, был выпущен в 1994 году и получил название «Hell inside / Hell outside». Релиз привлёк внимание звукозаписывающих компаний, но прошло более года, прежде чем команда подобрала подходящего партнёра для выпуска своей музыки. Им стал лейбл Zoth Ommog. В 1996 в руки слушателей попал первый полноценный альбом «Cryogenix». Песни «Become An Angel», «Inside» и «Sudorific» стали наиболее популярными треками с этого альбома. Весь тираж альбома разошёлся в первую же неделю после начала продаж. Следующим был выпущен EP-CD «Collapse», после чего группа совершила первый концертный тур в Германии, для чего была специально доделана песня «Dementia», выпущенная на 7-дюймовом виниле в рамках тура.
В самом начале концертной деятельности группа начала получать предложения от американских звукозаписывающих лейблов, в итоге был выбран Metropolis Records, с которыми и был заключен контракт. Вторым альбомом, прославившим ISC как образец европейского электро-вэйва, стал «Face The Fear», вышедший в 1998 году. На клубной сцене прославились такие композиции, как «Industrial Love», «Hidden Thoughts» или «Alles In Mir». После этого ограниченным тиражом вышел двойной CD с ремиксами на «Industrial Love», «Prediction», далее был записан очередной номерной альбом «Angels Anger Overkill» (лейбл Minuswelt). «Дружба» с лейблом продлилась недолго по причине нарушения условий оплаты, и в 1999 году контракт с Metropolis Records был расторгнут.
Начало нового тысячелетия группа встретила в сотрудничестве с новым лейблом Bloodline. В 2001 году вышел сингл «Kiss Your Shadow», предшествующий третьему альбому «Love Kills!» (записан на Energy Records и WTII Records), занявшему первое место в немецких альтернативных чартах. Следом записанный сингл «Zauberschloss» также на долгие недели закрепил свои позиции на вершине популярности.
С 2001 года Stefan Vesper возобновил сотрудничество с коллективом, привнося новые креативные идеи и выступая в качестве барабанщика на живых выступлениях группы. В этом же году коллектив выпустил maxi-CD «The Truth Inside of Me». В 2002 году был издан альбом «Mistrust The Angels» и maxi-CD «Mistrust the Bonus Edition». Ещё один maxi «Babylon» вышел 2003, а в 2004 году записан альбом «Holy» и переиздан «Face The Fear». 2005 год ознаменовался совместной с Melotron записью «The Sun Always Shines on TV». В мае 2006 года начал продаваться девятый альбом «Exile Paradise» (лейбл MinusWelt).
ISC не только устанавливает стандарты в своей музыке, но и поднимает планку с точки зрения визуальных концепций. И визуально роскошные произведения искусства, и блестящие сопутствующие фотоматериалы по праву продаются как небольшие произведения искусства за пределами границ сцены.
Расширяя состав, ISC получает женский компонент: во-первых, от гитаристки Хейди Спаркс, во-вторых, от певицы Нины де Лианин, которая вместе с фронтменом Деннисом отныне также воплощает группу вовне. Нина получила своё вокальное и танцевальное образование в Сербском национальном ансамбле и долгие годы работала там солисткой.
В 2011 году выходит миньон «Set Me Free», который получил название от самого популярного трека с последнего альбома. Релиз включил в себя 14 треков и видеоклип на песню «Silver Bullets».
21 сентября 2012 года группа выпустила альбом «Utopia». Синглами были выпущены песни «Tiefer» и сингл-EP «Morpheus». Песню «Morpheus» написали по стихотворению А. Пушкина «К Морфею», кроме того, сняли по ней видеоклип. После выпуска альбома группа отправилась в тур.
DENNIS:
“Utopia” – это сочетание всего того, что нам хотелось передать в тот момент. Мы не следовали никаким правилам, просто делали то, что казалось нам правильным. Поэтому альбом и получил название “Utopia”. Это наше послание в будущее, таким мы его видим — ярким и позитивным. Можете назвать нас утопистами.
У меня появилась безумная идея соединить два совершенно несочетаемых языка – русский и немецкий. Мне хотелось чего-то эпичного, помпезного, что легло бы на маршевый ритм. Многие считали, что это безумие – делать припев на русском, но в результате публике очень понравилось. Даже поклонники, не говорящие по-русски, больше полюбили версию с русско-немецким текстом, чем с английским.
NINA:
Забавно было то, что ту часть песни, где поёт Дэннис, придумывала я, а припев, где я пою по-русски, сочинил он. Это было очень мило.
Кстати, о Нине. Изысканная фетиш красотка Nina de Lianin является профессиональной исполнительницей, артистом (певицей, танцовщицей и актрисой) и моделью из Белграда, Сербия. В настоящее время живёт в Берлине, Германия. Она работала в многочисленных музыкальных клипах, пела и танцевала в представлениях, концертах, спектаклях и модных кампаниях в Сербии, Германии и по всему миру. Портфолио Нины насчитывает более 250 спектаклей в более чем 25 странах на 4 континентах.
Своё художественное образование она начала в возрасте пяти лет, когда начала брать уроки балета, её считали исключительным талантом. Ко времени, когда Нине исполнилось восемь лет, она перешла на народные танцы, которые также включали пение. После нескольких лет танцев и пения Нина продолжила своё образование и творческий опыт в Белграде, где она сдала государственный экзамен в качестве исполнителя и подписала трудовой договор на полный рабочий день с сербским Национальным ансамблем (с 2005). В каждом сезоне она выступала в качестве солиста певицы и солиста танцовщицы. Одним из основных моментов её карьеры стало участие в конкурсе Евровидение 2008 в Белграде, где она выступала с сербским Национальным ансамблем на обоих полуфиналах и в финале. Перед тем, как она покинула Белград, Нина обучалась оперному пению в течение трёх лет, и её учителем была солистка сербской национальной оперы Светлана Несторова.
Уже с богатой учебной программой для её двадцатилетнего возраста Нина покинула свой родной город Белград и переехала в Берлин (Германия), где она поступила в музыкальное училище, а затем продолжила обучение в Дюссельдорфе и Эссене. В дополнение к её образованию и опыту работы в качестве певицы, танцовщицы и актрисы, Нина также начала работать в качестве модели и была представлена своим агентством в Германии и за рубежом.
И, будучи одной из самых великолепных альтернативных фетиш моделей, она также снялась для Marquis и была на обложке журнала № 59 как начинающая фетиш модель.
В настоящее время голос Нины может быть услышан каждый вечер в «Friedrichstadtpalst» ака “Palast Berlin”, “the Zoo Girl” в песне “Ich bin ein Berliner”, в их последнем творении “WYLD” Manfred Thierry Mugler.
С 2009 года Нина официально является вокалисткой немецкой электро группы In Strict Confidence и в настоящее время Нина играет в двух немецких музыкальных театральных постановках как музыкальный исполнитель («Ужин Музыкальный» и «Джеймс Бонд Музыкальный»), а также в двух театральных постановках как актриса («Подземелье Берлина «и» Аукцион Убийств «). Сегодня её музыкальный репертуар насчитывает песни из самых разнообразных мюзиклов. Для альбома «Utopia» группы In strict confidence Нина исполнила все женские вокалы, а также была автором песен.
Как артист Нина стремится объединить шоу с её научными исследованиями, это она делает во время своих культурных изысканий, для которых она поступила в университет. Она особенно заинтересована в показе различных аспектов отношений между людьми, также она исследует красоту и моду и изменения их идеалов на протяжении многих лет. Со своих выступлений она очень тонким образом посылает сообщение миру , что она борется за терпимость и права человека.
NINA:
Я слишком мейнстримная для альтернативных сцен, слишком готическая и фетишная для обычной сцены. Люблю жизнь между ними. Я люблю эту миссию, показывать эти оба аспекта жизни и моды с сильным акцентом на экстравагантность и класс.
В моих выступлений я исследую сексуальность и её положение в нашем обществе. Разве тот факт, что я упаковываю свой сильный посыл занимательным и довольно классным способом, а не дрянным, грязным или слишком альтернативным способом, делает меня менее творческой, он делает меня менее впечатляющей? На самом деле, есть определенная точка глубже блестящего вида … Для тех, кто видит только поверхность — развлекательный аспект моих шоу достаточен, но для тех, кто хотел бы посмотреть ниже поверхности — возможно, он увидит что-то гораздо глубже.
Инфу взял с сайта: latexin.ru/
19 октября 2016 года выходит девятый альбом «The Hardest Heart». В начале 2017 года альбом занял 2-е место в немецких альтернативных чартах, а песня «Herz» заняла 9-е место в качестве сингла.
В 2018 году выходит новый альбом «Hate2Love». «Hate2Love» — обращение к славному industrial-прошлому In Strict Confidence. С одной стороны, он звучит как золотые хиты прежнего In Strict Confidence, а с другой — вписывается во все современные тренды тёмной сцены. Абсолют творчества Остерманна. Во всех смыслах.
UMBRA ET IMAGO
История группы UMBRA ET IMAGO
Группа UMBRA ET IMAGO была основана своим бессменным лидером Моцартом осенью 1991 года. В составе участников первоначально были Michael Gillian, Nail, Thosten B. и Mozart.
Уже с самого начала предполагалось, что это будет нечто совершенно новое в молодой и активно развивающейся готической культуре. Но из-за совершенно новой концепции с группой довольно трудно было иметь дело.
Ещё австрийский психоаналитик Зигмунд Фрейд говорил, что сексуальность – движущая сила нашего бытия. Именно на этой идее и была основана концепция Umbra et Imago. Группа импровизировала и экспериментировала с безграничной энергией. В 1992 году были даны первые концерты, которые уже с самого начала были наполнены спецэффектами. За игру на живых инструментах в то время отвечали приглашенные со стороны музыканты. Эксцентричность группы была легендарной, порой пугающей, но в любом случае притягательной и единственной в своём роде. Реакция СМИ оказалась неожиданно жесткой, группу часто критиковали и очень редко понимали её истинный посыл. Но в итоге группа стала культовой.
Umbra et Imago основали своё собственное, новое течение в готической музыке. Фантазии на садомазохистскую тему стали их своеобразной торговой маркой и проложили для группы путь к широкой аудитории, ярко отличив их от как правило асексуальных представителей инди-сцены (то есть от альтернативных групп, записывающихся на небольших студиях, так как по коммерческим соображениям их музыка не интересна известным звукозаписывающим лейблам – прим. перев.) С/М-тема была выбрана не случайно, по мнению группы именно она является наиболее интеллектуальной формой выражения сексуальности.
Первый альбом, “Traume, Sex und Tod” был выпущен в 1992, год спустя последовал новый — “Infantile Spiele”, ставший их прорывом, а трек “Gothic Erotic” превратился в клубный хит. За весьма короткий срок у группы появилось множество поклонников, проявляющих необыкновенную преданность её творчеству вплоть до сегодняшнего дня.
В 1995 произошел серьёзный перелом — изменился состав группы. Michael Gillian, Thorsten B., а позднее и Nail покинули группу, а на смену им пришли Lutz Demmler и Alex Perin. Изменение состава стало поворотным пунктом и в музыкальном плане. В альбоме “Gedanken eines Vampirs” проявилось новое звучание, в котором на первый план вышла гитара. В живых выступлениях стали участвовать девушки-модели, что впоследствии стало неотъемлемой частью легендарного шоу, без которого уже почти невозможно представить концерты Umbra et Imago.
С первых дней существования группы было принято решение никогда не выступать на разогреве или в поддержку какого-либо другого коллектива. В начале это порождало немало трудностей, но в итоге обернулось верным решением. Группа начала гастролировать по всей Германии, после падения Берлинской стены постоянными стали концерты в восточной части страны, причём билеты на концерты практически постоянно распродавались полностью.
Umbra et Imago пробивались к успеху. Альбомы и синглы выходили один за другим (Mystica Sexualis – Machina Mundi – The hard years – Mea Culpa – Dunkle Energie).
После ещё нескольких перемен в составе, группа в музыкальном плане переросла из спонтанного, эмоционального, душераздирающего действа в опытную, созревшую команду, всё больше и больше совершенствующуюся в своём деле. Были даны концерты во многих городах Европы, а также на Американском континенте, причем с неожиданным успехом.
По словам Моцарта, тексты песен приходят к нему из разных источников – из литературы, из собственной биографии и, конечно, из повседневных наблюдений за окружающей жизнью. Они полны неуловимого, тонкого юмора, меткого, порой даже злобного отражения современного общества, и непременно циничной самоиронии. При этом автор совершенно не обращает внимания на существующие рамки и клише, что порождает как почитателей, так и недоброжелателей. Так что сексуальность, конечно, остаётся неотъемлемой частью тематики, но не является подавляющим элементом.
В 2003 году, после многолетней совместной работы, группу покинул гитарист Freddy Stürze, что отказало тяжелое влияние на остальных членов группы, но в то же время послужило своеобразной обновляющей встряской.
С выходом последнего альбома “Memento Mori” в феврале 2004 группа внесла свежие акценты в свою работу. Но в то же время Umbra et Imago последовательно идут дорогой бескомпромиссной свободы, зная, что к их творчеству обращаются многие люди, которые в будущем будут формировать новое поколение артистов.
По этому поводу у Моцарта есть свой девиз: «Только субкультура создаёт культуру, так всегда было, есть и будет…»
Эти коллективы, несмотря на разницу стилей, отлично дополняли друг друга, и впоследствии частенько работали вместе, как на концертах, так и в студии. Во второй половине 90-х состав «UEI» нередко подвергался изменениям, однако неизменным партнером Моцарта оставался Лютц Деммлер, прибравший к своим рукам и продюсерские функции. Еще одним долгожителем оказался гитарист Фредди Штюрце, но он ушел в 2003 году, чтобы потом в 2011-м вернуться вновь. После альбома «Momento Mori» (шедшего в комплекте с DVD) группа приостановила производство полнометражек и поставляла на рынок другие продукты: переиздания работ середины 90-х («Gedanken Eines Vampirs», «Mystica Sexualis»), ремиксы («Motus Animi»), DVD («Imago Picta», «Past Bizarre») и миньоны («Gott Will Es», «Ohne Dich»). Только в 2010-м «Umbra Et Imago» представила богато оформленный «Opus Magnus», однако Моцарт тут же оговорился, что это будет последний студийник группы.
По такому поводу коллектив даже отошел от своих сексуальных фантазий и направил лирику в социально-политическое русло. Что касается музыки, то на альбоме сохранилась ориентация на Rammstein, хотя согласно претензии на «магнум опус» «новая немецкая тяжесть» была оформлена оркестровыми аранжировками и женским оперным бэк-вокалом. К великой радости поклонников Umbra Et Imago, за «Opus Magnus» распада команды не последовало, и в 2011-м она отпраздновала свой юбилей выпуском DVD «20».
SCHWARZER ENGEL
Schwarzer Engel (с нем. — «Чёрный ангел») — немецкая готик-метал-группа из Штутгарта, образованная музыкантом Дэйвом Джейсоном в 2007 году.
История группы Schwarzer Engel
Коллектив был создан в 2007 году вокалистом и гитаристом, выступающим под псевдонимом Дэйв Джейсон (нем. Dave Jason). В концертный состав коллектива вошли также гитаристы Йенс Линдмайер (нем. Jens Lindmaier), Штефан Грисхамер (нем. Stefan Grießhammer), бас-гитарист Берт Олер (нем. Bert Oeler) и барабанщик Марсель Войтович (нем. Marcel Woitowicz). Музыканты исполняют свою музыку на немецком языке; название группы в переводе означает «чёрный ангел». Особое влияние на музыкальный стиль, по признанию Джейсона, оказали Rammstein, Dimmu Borgir и Amon Amarth.
К 2010 году Schwarzer Engel подписали контракт с лейблом Trisol Music Group, на котором был выпущен дебютный альбом «Apokalypse», который получил удовлетворительные отзывы со стороны рецензентов. Следующий альбом, «Träume einer Nacht», вышел в свет в апреле 2011 года. В 2011—2012 годах группа принимала участие в различных фестивалях готической музыки.
В 2012 году музыканты подписали новый контракт с Massacre Records. Выпущенный в 2013 году альбом «In brennenden Himmeln» получил неоднозначные отзывы критиков: одни рецензенты оценили его как удовлетворительный, другими же релиз был оценен отрицательно; по версии немецкого издания тематического журнала Metal Hammer, альбом был назван одним из худших по итогам 2013 года.
В 2013 году Schwarzer Engel принимали участие в крупных рок-фестивалях Rockharz Open Air и M’era Luna Festival.
В 2022 году ребята порадовали новым альбомом «Sieben», правда в моём личном рейтинге он не смог превзойти диск 2018 года «Kult der Krähe».
LETZTE INSTANZ
Обложка альбома «Kalter Glanz», вышедшего в 2001 году, здесь не случайна — на мой взгляд, этот альбом у ребят из Letzte Instanz лучший, и своё знакомство я бы рекомендовал начинать именно с этого диска. Давайте познакомимся с ними поближе.
История группы Letzte Instanz
Letzte Instanz (с нем. — «Последняя инстанция») — это немецкая группа, основанная в Дрездене в 1996 году и играющая в стиле средневековый метал, для которого характерно использование скрипок и виолончелей.
Letzte Instanz был сформирован в 1996 году в Дрездене, основываясь на коллективе группы «Resistance», в рядах которого числились все её будущие участники. В первоначальный состав входили Hörbi, Tin Whistle, Muttis Stolz, Kaspar Wichman, Holly D. и Markus G-Punkt. Benni Cellini и Robin Sohn присоединились к группе на год позже.
С выходом дебютного альбома «Brachialromantik» («Брутальная романтика») в 1998 году группу Letzte Instanz стали сравнивать с лидерами жанра немецкого средневекового метала Subway to Sally и Tanzwut. Однако, группа всегда возражала, что это не совсем точное определение стиля их звучания.
Незадолго до того, как вышел альбом, вокалист Hörbi покинул группу для работы над другими проектами, и ему на замену был приглашен Себастьян Лозе (под псевдонимом Robin Sohn). С приходом нового вокалиста для группы началась новая эра. Его энергичные тексты помогли сформировать новое звучание группы. Результатом стал хорошо принятый критиками альбом «Das Spiel» («Игра»), сильно отличающийся от их предыдущей работы. Скрипичные пассажи ушли на задний план, чтобы сосредоточить внимание на обычных инструментах группы, оставляя место и для электроники. Также в альбом была включена кавер-версия песни «Love is a Shield» группы Camouflage. Вскоре после выхода альбома бас-гитарист Kaspar покидает группу и на его место приходит Rasta F.
Своим третьим альбомом «Kalter Glanz» («Холодный блеск»), вышедшим в 2001 году, Letzte Instanz доказали своим поклонникам и критикам, что попытка классифицировать их музыку была тщетной, т.к. новый альбом снова отличался от предыдущих. В альбоме звучит хеви-метал с элементами струнной музыки, особенно в таких песнях как «Ganz oder gar nicht» («Всё или совсем ничего») и в заглавной «Kalter Glanz». Также группа продолжала демонстрировать свою неизменную преданность фолк-музыке в песнях «Oh Fortuna» и «Mein Todestag» («День моей смерти»), в которых фолк-мотивы и гитарные рифы сливаются воедино, образуя новое, оригинальное звучание. В записи трех песен на альбоме принимали участие известные немецкие музыканты Marta Jandová из Die Happy и Sven Friedrich из Dreadful Shadows.
В 2003 году в группе появляются второй гитарист Oli, басист FX и новый барабанщик Specki TD, и в сентябре 2003 группа выпускает альбом «Götter Auf Abruf» («Боги по вызову»). Хотя новое звучание не сильно отличалось от «Kalter Glanz», было заметно продвижение к более сложному сочетанию классических, народных и современных рок-инструментов. Если «Das Spiel» звучал как фолк-рок с хоррор-тематикой, то музыка на «Götter Auf Abruf» ещё больше сместилась в сторону металла. Тем не менее, в музыке Letzte Instanz всегда присутствует и сохраняется уникальное и неповторимое звучание предыдущих альбомов. Благодаря тому, что звучание Letzte Instanz вписывалось в форматы радиостанций, группе даже удалось подняться в немецких чартах до 34 места, куда вообще редко удается попадать рок-группам с немецкими текстами.
В марте 2004 года вокалист Robin Sohn, гитарист Tin Whistle и басист FX одновременно решили покинуть группу по личным обстоятельствам. В то же время скрипач M. Stolz и виолончелист Benni Cellini, воспользовавшись перерывом, записали четыре песни с новой группой Angelzoom и присоединились к их концертному туру. Многие поклонники группы решили, что это конец Letzte Instanz. Однако, оставшиеся члены группы решили не бросать проект, на который было потрачено 8 лет, и решили возродить группу.
Декабрь 2004 года: к группе присоединился новый бас-гитарист Michael Ende, а три месяца спустя — новый вокалист Holly. Июнь 2005 года: группа выступала уже в новом составе, играя новые песни.
2006 год: выходит в свет новый альбом «Ins Licht», включающий в себя песню «Sonne» («Солнце») с сингла, которым Letzte Instanz отметили появление нового вокалиста.
2007 год: группа выпускает альбом «Wir Sind Gold» и принимает участие в многочисленных фестивалях. В том же году выходит альбом «Das Weisse Lied», в который вошли песни с двух предыдущих альбомов и песни, записанные с Holly ранее.
2009 год — появляется альбом «Schuldig», в записи которого принимал участие клавишник Unheilig — Hennig.
Группа не останавливается и радует поклонников новыми песнями, представляя свою музыку на суд слушателей Германии и остального мира.
Октябрь 2010 года — группа выпустила альбом «Heilig».
Июль 2012 года — вышел альбом «Ewig».
В августе 2014 выпущен альбом «Im Auge des Sturms».
Август 2016: группа выпустила свой самый успешный альбом «Liebe im Krieg». Он занимал высокие места в различных чартах, а песня „Wir sind eins“ была выбрана RB Leipzig в качестве титульной песни 2016 года в к чемпионату Германии по футболу.
В феврале 2018 состоялся релиз альбома «Morgenland».
Eisenherz
История группы Eisenherz
Группа Eisenherz, родом из Бамберга (Германия), была образована в 2002 году музыкантами Хайнцем и Алексом как проект под названием «Licht der Welt». Группа была весьма успешна, получала положительные отзывы в прессе, но позже была расформирована и преобразована в новую команду, известную под нынешним названием Eisenherz, что в переводе с немецкого означает «железное сердце».
В 2004 году коллективом был записан демо-альбом «Mit Leib Und Seele». Его релиз состоялся посредством лейбла PC Records.
Отличительной чертой Eisenherz является смесь классики с жёстким современным металом и готическим звучанием, которые сливаются в очень выразительный и уникальный звук. Название Eisenherz воплощает в себе одну из жёстких, железных сторон жизни, которая символизирует таинственный и меланхоличный мир — сердце. Постоянная борьба этих двух сил и является темой многих песен команды из Бамберга.
Официальный дебютный альбом коллектива «Eisenherz» увидел свет в 2006 году. Пожалуй, именно после выхода этого полноформатника группа стала известна в России.
Для записи второго альбома команда подписала контракт с продюсером Майклом Майнксом в надежде продолжать вырабатывать свой собственный стиль и создать достойное продолжение первому релизу. Второй альбом Eisenherz «Fluch Der Zeit» увидел свет 4 января 2013 года.
Unheilig
История группы Unheilig
Unheilig (читается «унха́йлихь», с нем. — «нечестивый (грешный, несвятой)») — немецкая группа, образованная в 1999 году музыкантом и композитором под сценическим псевдонимом Граф (Der Graf) совместно с Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision.
Первое творение группы, сингл «Sage Ja!», появился в конце 1999 года при поддержке лейбла Bloodline Records. Сингл держался на вершине немецких чартов в течение нескольких недель и покорил клубную публику Германии. В феврале 2000 мир увидел дебютный альбом «Phosphor». Отработав первые выступления на Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival и Woodstage Festival, Граф удалился в студию, из которой вышел сперва «рождественский» альбом «Frohes Fest», а чуть позже — и полноценная пластинка, «Das zweite Gebot» (представленная слушателям в феврале 2003 года, в рамках тура в поддержку L’Âme Immortelle).
Альбом «Das zweite Gebot» («Вторая заповедь»), явившийся в апреле 2003 года, стал в некотором роде переломной точкой в творчестве Графа: он почти отказался от английских текстов (родной язык давал ему больше возможностей для выражения мыслей) и окончательно отделился от бывших соратников и продюсеров, поставивших неприемлемые для Графа условия о содержании текстов и музыки. Так как, по сути, солист и так поддерживал проект в одиночку, это не повлияло на творческий потенциал группы: Граф в любом случае не собирался бросать начатое. Само название альбома (вторая заповедь — «не сотвори себе кумира») для Графа своего рода девиз: он нередко признавался, что творит в первую очередь музыку, пряча собственную личность за похоронным костюмом (хотя многие думают, что это какой-то прикид менеджера из офиса) и «маской» с белыми глазами, не давая слушателю возводить в культ обычного человека просто потому, что истинного «лица» Графа за этой личиной не видно.
В феврале 2004 года вышел новый альбом Unheilig — «Zelluloid». Многие сходятся во мнении, что с этой пластинки стоит начинать знакомство с творчеством группы: альбом, по собственному признанию Графа, получился в некотором роде автобиографическим, и это сказалось на «искренности» звучания.
В январе 2006 года Unheilig выпускают пластинку «Moderne Zeiten». Тематически он продолжал то, что начиналось как «Zelluloid», то есть некоторую автобиографическую линию в уже выработанном стиле Графа: с музыкой, и напевной, и танцевальной, с текстами, под которые одинаково легко улыбаться и грустить. В плане осмысленности лирики, Unheilig, пожалуй, вот уже почти десяток лет остаются непревзойдёнными на немецкой сцене: множество полюбивших эту группу людей начали изучать немецкий язык только для того, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом.
22 февраля 2008 года состоялся релиз нового альбома «Puppenspiel», к которому был приурочен Puppenspieler Tour 2008, в рамках которого Граф во второй раз в своей сценической жизни посетил Россию.
Примерно в это же время Граф отказался от своего «готического» имиджа с белыми линзами (что было оправдано ввиду ухудшившегося зрения), был задействован в нескольких телевизионных проектах и вёл достаточно заметную общественную и благотворительную деятельность. Среди прочего, был также снят фильм о группе «Ein Leben für Musik» («Жизнь ради музыки», 2008, канал DMAX), слегка приоткрывший «изнанку» концертной и общественной жизни коллектива. Как при этом общительный музыкант умудрился сохранить инкогнито реального имени и возраста, оставаясь действительно близким к людям, с которыми контактировал на концертах и автограф-сессиях, остаётся загадкой.
В конце 2009 года был объявлен релиз альбома «Grosse Freiheit» («Великая свобода»), и уже в феврале 2010 года пластинка увидела свет. «Великая свобода» стала в некотором роде «великой дерзостью» Графа: будучи на голову выше в плане мелодики, чем его предыдущие альбомы, этот диск нашёл идеальный баланс, позволяющий слушать эти песни людям с совершенно разными музыкальными вкусами. Неудивительно, что с релизом этой пластинки группа переживает огромный взлёт популярности (по словам Графа, он сам ещё не вполне это осознаёт). «Великая свобода» несёт в себе дух странствий и морских путешествий; Граф признаётся, что задумывал эту пластинку, как некий корабль, наполненный историями.
16 октября 2010 года в Гамбурге Unheilig выступили с песней «Grosse Freiheit» перед боем Виталия Кличко и Шэннона Бриггса за титул чемпиона мира по версии WBC.
16-го февраля 2011-го года появилась новость о том, что Unheilig работают над материалом для следующего 8-го альбома «Lichter der Stadt» («Огни города»). Альбом будет концептуальным, как и все предыдущие. Альбом «Lichter der Stadt» вышел 16 марта 2012 года и уже 27 марта стал золотым.
В середине декабря 2013 года стало известно, что Unheilig примет участие в немецком отборе на конкурс песни Евровидение. Вместе с Unheilig 13 марта в шоу «Unser Song für Dänemark»за путёвку на конкурс сразятся 7 участников. Unheilig представил песню «Als wär’s das erste Mal». По итогам отбора Unheilig занял второе место, уступив группе Elaiza, представившей композицию «Is It Right».
В октябре 2014 года Бернд Граф в открытом письме поклонникам Unheilig объявил о том, что готовящийся к выходу альбом «Gipfelstürmer» станет последним в карьере группы. 12.12.2014 пластинка увидела свет.
2 августа 2016 года в своём очередном письме Граф в преддверии последнего концерта в рамках тура «Ein letztes Mal» объявил о выпуске последнего альбома под названием «Von Mensch zu Mensch».
10 сентября 2016 года состоялся последний концерт Графа в Кёльне, ознаменовавший завершение музыкальной карьеры и распад Unheilig. 4 ноября 2016 года заключительная пластинка группы «Von Mensch zu Mensch», посвящённая всем фанатам Unheilig, увидела свет.
6 октября 2017 года вышел сборник лучших композиций и раритетов «Pures Gold — Best of Vol. 2»
Несмотря на отставку Der Graf, Unheilig будет продолжать работать, как группа, без него.
С 2018 года Unheilig приняли нового вокалиста Сотирию Шенк, известную по группе «Eisblume».
Untoten
История группы Untoten
Untoten (рус. Нежить) — немецкая группа из Берлина, начинавшая с грайндкора, в течение нескольких лет перешедшая к дарквэйву. Является одной из самых ярких готических групп современной немецкой тёмной сцены. Наиболее значимыми работами для стиля дарквэйв являются «Vampire Book» и «The Look of Blasphemie», а для готик-метала— тетралогия «Grabsteinland». Поздние работы («Die Blutgräfin», «Die Nonnen von Loudun», «Die Hexe») представляют собой эпические концептуальные готик-оперы с большим влиянием неоклассики.
Greta Csatlós о тёмной сцене:
Я думаю, мы относимся к современной тёмной сцене, хотя меня это возмущает. В музыкальном плане у нас нет ничего общего со многими командами. Некоторые из этих групп украли наш «вампирский поп» ранних годов, упростили его и стали инди-успешны. Мы многих вдохновили, но никто не хочет признавать это. Сейчас молодым группам трудно добиться успеха. Бои на фронтах стали ожесточеннее, каждый воюет в одиночку. Много групп, журналов стараются приспособиться к мейнстриму. Большую роль играют такие журналы, как «Orkus», который я считала великолепным в своё время, но не могу больше поддерживать его. Не поймите меня неправильно, всё ещё на уровне, но я спрашиваю себя, как надолго? В такой нетворческой атмосфере ничего нового не может появиться. Я боюсь, что однажды утром, проснувшись, подумаю, что готик-сцена скучна и я хочу уйти.
В 1994 году появилась первая демозапись группы ZiZa, вскоре переименованной в Untoten. После выхода двух демозаписей, в 1996 году Давид А. Лайн (David A. Line) и Грета Чатлош (Greta Csatlós) создали свой дебютный альбом «Hab keine Angst Veluzifer». Этот концептуальный опус повествует о судьбах уличных детей в Берлине того времени. Начиная со следующего альбома «Kiss of Death», звучание Untoten сместилось в сторону странного, какого-то больного и холодного дарквэйва. На этих дисках («Kiss of Death», «Nekropolis», «Schwarze Messe», «Vampire Book» и «Look of Blasphemie») Untoten заигрывают с сатанинской эстетикой. Однако ещё дальше в этом направлении пошёл их электронный сайд-проект Soko Friedhof (основанный после завершения работы их проекта Engelwerk), само название которого ассоциируется у многих немцев со знаменитым сатанинским убийством в городе Виттен. В 2003 году наступил звездный час Untoten — вышла первая часть трилогии «Grabsteinland» (альбом «Grabsteinland 1 — Durch den Kristallwald»).
Greta Csatlós про Untoten:
Первый альбом Untoten «Hab Keine Angst Veluzifer» появился в 1997 году. Он дикий и гневный, но он полон историй и лирической поэзии. Для меня это первый опыт, я рада, что этот альбом существует. Однако я признаю, что не слушаю его, он слишком личный, и мне грустно видеть себя такой злой и в то же время ранимой.
Мне нравится играть. Однажды журналист одного из крупнейших изданий Берлина попросил нас рассказать что-нибудь о сатанинской сцене. Все сатанисты, упомянутые в репортаже, сказали ему, что слушают группу Untoten. Меня это изумило. В тот момент я не думала, что Untoten — сатанинская группа, просто один из альбомов назывался «Schwarze Messe» и мы делали то, что делает любая рок-группа: выглядели сексуально и порочно.
Я никогда не имела в виду Сатану и всё подобное. Не больше, чем Иероним Босх или автор, который ссылается на «дьявола» в своих произведениях, потому что эта фигура просто подходит для его работ. Мы хотим получить удовольствие, заработать денег и немного позлить некоторых людей с помощью Soko Friedhof — вот чего мы хотим достичь.
Greta Csatlós об альбоме «Die Hexe»:
«Die Hexe» — заколдованный альбом о заколдованном доме в магическом лесу. Дети, Гензель и Гретель, живут там как привидения со многими другими детьми, которых однажды убила ведьма. Альбом полон «детских» страхов и кошмаров, поэтому я нахожу его очень эмоциональным и психологичным. Несколько песен («Am Dunklen Wasser», например) напоминают мелодии Шуберта. Песни на немецком, английском и французском, еще есть ведьминская песня на испанском. Это прекрасный альбом с буклетом, который визуально отражает историю, но он не для слабонервных.
Диск представлял собой сочетание неоклассического дарквэйва в мистических тонах и самого темного готик-метала со времен альбома «Inferno» (Lacrimosa). Повествование о выдуманной волшебной стране надгробий, существующей параллельно современному Берлину, шокировало всю тогдашнюю готик-сцену, ожидавшую от Untoten очередной холодный дарквэйв. Вторая часть («Grabsteinland 2 — Herrschaft der Vampire») вызвала ещё больший успех, оркестровые партии стали ещё богаче и насыщеннее, а хит «Raben» вышел отдельным синглом. На финальной части трилогии («Grabsteinland 3 — Herz der Finsternis») готик-метал звучит во всю мощь, сделав этот альбом самым тяжелым в истории Untoten. На следующий год выходит двойной концептуальный альбом «Die Blutgräfin» о графине Елизавете Батори, ознаменовавший возвращение группы к дарквэйву, но не электронному, как раньше, а целиком неоклассическому. «Кровавая графиня» стала третьей готик-оперой после «Elodia» (Lacrimosa) и «Tineoidea» (Samsas Traum). По виду концепции альбом напоминает «Schlafende Hunde» (Janus), «Biesblut» (Stillste Stund) и «a.Ura und das Schnecken.Haus» (Samsas Traum). Этому же направлению Untoten верны и по сей день.
Greta Csatlós об альбоме «Die Blutgraefin»
Это один из наших лучших альбомов. Он и визуально исключительно сильный, и музыкально я нахожу его чрезвычайно хорошо сделанным. Батори — венгерка, как и я. Это был отличный симбиоз, и я получила большое удовольствие от работы. Те, кто заинтересуется темой, могут в интернете найти много всего, в том числе и альбом «Die Blutgraefin». Пожалуйста, заказывайте! Не скачивайте, потому что так вы не увидите 20-страничный буклет с фотографиями и информацией.
Я обращаюсь к романтике XIX века, к Шуберту и так далее. Untoten романтичны, у большинства наших тем есть эмоциональная и фактическая отсылка. Подумайте о Батори и ее одержимости красотой. Что может быть более насущным?
В последние несколько лет я развивалась как артистка сцены и певица, а Дэвид как очень-очень-очень хороший композитор и текстовик. У нас были периоды, когда мы были вынуждены отбросить на время наши «таланты», чтобы публика нас приняла хотя бы в Германии. Если выделяешься из общей массы, немецким чиновникам это не нравится, потому что они сразу же воспринимают тебя как проблему. Сейчас нам не приходится так делать, слава Богу. Untoten сегодня — это музыкальная комедия, качественное музыкальное действо. На концертах мы заряжаем своей энергией публику, и это чувствуется.
Давид А. Лайн также автор книг «Sonic Malade», «Schwarze Messe», «Totenkopfmausgedicht» и «Schwarze Messe II». Возможно, будет опубликован также его роман «Grabsteinland». Помимо Untoten, является лидером проектов Soko Friedhof (на первых порах совместно с Демианом Хильдебрантом), Candy’s trash till death, Engelwerk, Paloma im Blute, а также продюсером проекта Демиана Хильдебранта Festival der Geisteskranken. Грета Чатлош участвует в качестве вокалистки во всех проектах Давида А. Лайна, а также выпустила альбом своих художественных работ «Wölfe in Berlin» и написала автобиографический роман «Ein schwarzer Engel aus Berlin». В марте 2009 года вышел первый альбом «Budapest» её соло-проекта Greta Ida, записанный частично в Будапеште, частично в Берлине, под руководством Давида А. Лайна. В соло-проекте можно услышать венгерские национальные мотивы, поскольку Грета этнически венгерка.
Информация взята: rockoracle.ru/
Oomph!
Oomph! — немецкая рок-группа, образованная в 1989 году в Вольфсбурге, ФРГ. Изначально коллектив исполнял музыку в стиле EBM, однако, начиная со второго студийного альбома Sperm становится первопроходцем и законодателем Neue Deutsche Härte — ответвления индастриал-метала.
Началом отсчёта истории группы OOMPH! стал 1989 год. На небольшом музыкальном фестивале в Вольфсбурге встретились трое — Деро Гои, Крэп, Флюкс, будучи знакомы с детства, работали над различными совместными проектами в течение продолжительного времени, заканчивая игрой в группе Phaze. Флюкс до этого трудился в группе, играющей неоромантическую/авангардистскую музыку. Далее последовал длительный отпуск в Испании, где зарождающая группа записала некий полумифический демо-альбом. Он был выпущен тиражом около 500 штук и распродан в Испании.
Следующей вехой в истории стало заключение контракта с Machinery Records и выпуск в 1991 году сингла «Ich bin du». Сингл имел успех, и за ним, в 1992 году, последовал альбом c названием «Oomph!» (звукоподражание женскому оргазму). Особой любовью диджеев и публики пользовалась песня Der neue Gott, из всех песен группы она имеет наибольшее количество ремиксов. Следующим синглом OOMPH! стал «Der neue Gott». Группа начинала выступать на концертах. «В первом альбоме было много электроники и мало гитар. Вследствие этого, Machinery продвигала нас на рынке в области электроники… Наше первое концертное выступление состоялось во Франкфурте, мы были группой поддержки группы, работающей в аналогичном жанре… Мы вышли втроем на сцену и простояли от начала до конца за синтезатором… Мы немного потанцевали, немного поиграли, немного пооттягивались…», — вспоминает Флюкс.
Летом 1993 года OOMPH! играли в Нью-Йорке. Выступление в Limelight Деро вспоминает как один из самых страшных, волнующих моментов в истории группы. Осенью 1993 года вышел сингл «Breathtaker», содержащий ремиксы двух песен со второго альбома группы — «Sperm». Сам альбом был выпущен в 1994 году на Dynamica, подразделением Machinery Records, специализирующемся на тяжёлой музыке. «Sperm» был непохож на первый альбом: смелая, провокационная лирика и более тяжёлая музыка. В этом же году был снят первый клип «Sex». Из-за неприличного содержания, с точки зрения немецкого MTV, клип не был допущен к показу на этом канале. Однако это не помешало ни успеху песни и клипа, ни выпуску одноимённого сингла. В конце 1994 выходит третий сингл к альбому «Sperm» — «3+1», который содержит ремиксы трёх треков альбома и одну песню, не вошедшую в альбом.
Через год Dynamica издаёт третий альбом OOMPH! — «Defekt», который стал наиболее тяжёлым и агрессивным. Флюкс рассказывает о том, как было найдено название для этого альбома: «Обычно названия альбомов определяются к концу работы над ними. Но с Defekt произошла такая история: мы принесли черновой вариант работы эксперту для прослушивания, но CD оказался испорченным. Эксперт вернул нам его с надписью CD Defekt. Мы посмотрели друг на друга и пришли к мнению, что лучшего названия для альбома не найти». К моменту выпуска альбома группа уже выступала на концертах в полноценном составе: появились барабанщик — Лео, который стал бессменным «живым» барабанщиком OOMPH! и басист. В этом же 1995 году появился второй клип группы «Ice-Coffin» и одноимённый сингл. Из-за неудачной организации тура и недостаточной «раскрутки», альбом не имел большого успеха. Однако, OOMPH! уже заметили крупные звукозаписывающие компании, в частности Virgin Schallplatten. Музыканты начали обсуждать с прежней звукозаписывающей фирмой возможности ухода под опеку Virgin, но Dynamica отказала им, так как по контракту OOMPH! должен был ей ещё один альбом. В 1996 году вышел альбом «Wunschkind». «Мы должны были выполнить наш договор, и наш четвёртый альбом „Wunschkind“ был своего рода нашим разочарованием. Это был самый противный диск, который мы когда-либо делали», — Флюкс. Большая часть критиков и поклонников оценила альбом положительно, так как сочетание музыки и лирики создают эмоциональный настрой, полностью соответствующий заявленной теме альбома — теме насилия над детьми. «Это альбом про насилие, независимо от его природы — насилие властью, интеллектуальное, духовное, физическое. Не могу сказать, какого рода насилие опасней, у каждого есть своё мнение на этот счет. На мой взгляд, власть теряет смысл после осознания её бесполезности», — говорит Дэро. В музыкальном плане альбом достаточно сильно отличается от предыдущего: OOMPH! ушёл в сторону от жёсткости и агрессивности Defekt; сильная партия клавишных наряду с тяжёлой гитарой характеризуют звучание всего альбома. Косвенным признаком растущей известности группы стал тот факт, что мелодия одной из песен этого альбома, «I.N.R.I. vs. Jahwe», была использована в компьютерной игре Command and Conquer.
Проведя тур «Wunschkind» в конце 1996 — начале 1997, группа рассталась с Dynamica. Во время переговоров с различными звукозаписывающими компаниями участники группы наработали материал для нового альбома. Поэтому практически сразу после заключения контракта с Virgin Schallplatten, в 1998 году, с разницей в месяц, были выпущены сингл «Gekreuzigt» и одноимённый клип, пятый альбом «Unrein», сингл «Unsere Rettung».
Группа съездила в турне «Unrein» и начала работать над новым альбомом. 1999 год стал годом альбома «Plastik», в частности двух песен «Fieber» и «Das Weisse Licht». Во время работы над материалом альбома у участников группы возникла идея сделать песню-дуэт. Для реализации этой идеи OOMPH! требовалась певица, поющая на немецком в классической манере и, её голос должен был сочетаться с голосом Деро. Появилось желание привлечь к работе Нину Хаген, она наилучшим образом удовлетворяла всем этим условиям. Кроме того, был снят одноимённый клип. Несмотря на то, что песня «Fieber» имела успех, ещё более успешной стала другая песня из альбома — «Das weisse Licht». Сингл занимал 46 место в чартах, сам альбом — 21. Успех и альбома, и сингла мог быть намного больше, однако у OOMPH!’ по-прежнему не складывались отношения с немецким MTV. Если «Sex» показался этому каналу неприличным, то «Das weisse Licht», с точки зрения этого канала, был слишком жестоким. Группа поехала в европейское турне совместно со Skunk Anansie, выступала на многочисленных фестивалях, песни с мелодичного «Plastik» заняли прочное место в концертной программе группы. В 2001 году группа выпускает альбом «Ego», сопровождаемый двумя синглами — «Supernova» и «Niemand». Песня «Supernova» и одноимённый клип стал хитом, однако большинство критиков отзывалось о самом альбоме не очень лестно. OOMPH! отправились в европейское турне совместно с финской группой HIM, в котором им пришлось выступать перед непривычной готической аудиторией, которая приняла OOMPH! очень благожелательно.
С выпуском «Ego» завершился контракт группы с Virgin Schallplatten, OOMPH! начали поиск новой звукозаписывающей компании и работу над следующим альбомом. В середине 2003 года OOMPH! заключает контракт с Gun Records и выпускает в конце года клип «Augen auf!». Сразу же после выхода в начале 2004 года одноимённого сингла, он оказывается в Top 10 Singles. Сингл пользуется такой популярностью в Германии, что за первый день раскупается почти весь тираж и Gun Records срочно приступает к выпуску повторного тиража. К третьей неделе «Augen auf!» занимает первую позицию в немецких чартах. Очень быстро сингл становится «золотым». В феврале 2004 года появляется восьмой альбом группы «Wahrheit oder Pflicht», который становится «золотым» и входит в Germany TOP 100 Albums. OOMPH! едут в турне по городам Германии и Европы, причём в Германии практически во всех городах концерты происходят при полном аншлаге. Из-за нехватки билетов компания ContraPromotion, организующая тур группы, вынуждена заменять заранее заявленные концертные залы на более вместительные.
В апреле — мае 2004 года появляется клип «Brennende Liebe» и одноимённый сингл, записанный совместно с австрийской группой L’Âme Immortelle. Сингл также сразу же попадает в Top 10 Singles. В марте 2006 года вышел альбом «GlaubeLiebeTod».. Выступление группы на церемонии вручения музыкальной премии Echo было запрещено, когда члены жюри узнали, что музыканты собираются исполнить на церемонии свой последний сингл «Gott ist ein Popstar» («Бог — поп-звезда»). А год спустя ввиду успеха «GlaubeLiebeTod» альбом был номинирован на получение этой премии, даже несмотря на присутствие в его трек-листе той самой «противоречивой» песни.
Во второй половине 2006 года лейблы Virgin и Supersonic выпустили сразу два сборника лучших вещей Деро, Крэпа и Флюкса. Песня «Träumst du» заняла первое место на конкурсе Bundesvision (немецкий национальный аналог «Евровидения»). В феврале 2007 выходит сингл OOMPH! feat. Марта Яндова и «Delikatessen (Limited Edition Digipak)». В июле выходит первый DVD «Rohstoff». Он включает в себя живое выступление в Берлине в 2006 году, клипы, съёмки и интервью. В ноябре того же года выпускается «Delikatessen vs. Rohstoff». 14 декабря 2007 года выходит новый клип на композицию «Wach auf!» которая является саундтреком к фильму «Чужой против Хищника 2». 4 января 2008 выходит сингл «Wach auf!», который включает в себя собственно саму песню и ремикс.
В феврале 2008 года OOMPH! вместе с Мартой Яндовой представили на конкурсе Bundesvision победившую песню. 26 апреля 2008 года OOMPH! выступили с государственным оркестром Брауншвайга под управлением Герда Шаллера в Volkswagen Halle Braunschweig. В преддверии нового альбома на официальном сайте группы появилась онлайн-игра Labyrinth, проходя которую, игроки имели возможность посмотреть новые фотографии OOMPH!, а также полные версии клипов «Beim ersten Mal tut’s immer weh» и «Labyrinth» на песни с нового альбома. Данные клипы подверглись цензуре, а клип «Beim ersten Mal tut’s immer weh» вскоре был удалён с таких сайтов как YouTube и MyVideo. 22 августа вышел 10-й, альбом OOMPH! «Monster», который выступил связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим. Он включил элементы EBM с дебютного альбома группы — трек «Revolution», а также гимноподобные припевы, мощные гитарные рифы, танцевальные мелодии, похожие на саундтреки к фильмам — это треки «Beim ersten Mal tut’s immer weh» и «Labyrinth». Альбом выпущен в нескольких версиях (CD и DVD), а также с различными бонус-треками.
5 сентября 2008 выходит первый сингл альбома «Monster» — «Labyrinth». По прошествии нескольких дней — сингл «Labyrinth» и сам альбом занимают 1 места в немецких альтернативных чартах. 13 ноября выходит новый клип на песню «Auf Kurs». 6 ноября начался «Монстр-тур». За месяц группа дала 23 концерта. 25 ноября проходит прямая трансляция концерта из Кельна. Выступление смотрели более 25 000 зрителей в интернете и свыше 1 000 фанатов в зале. 2009 год группа начала с выпуска клипа и сингла «Sandmann», посвящённых проблеме детской бедности в Германии. «В 2009 году в Германии проживает 2,5 миллиона бедных детей» — надпись в конце клипа. В феврале из-за экономического кризиса прекращает существование звукозаписывающая компания Gun и звукозаписывающими делами ООМРН! теперь занимается Sony.
16 мая 2014 года в интервью с «Global Metal Apocalypse» Деро упомянул, что группа работает над новым альбомом, выход которого намечен на 2015 год. 17 мая 2015 года на официальном сайте было объявлено, что релиз нового альбома назначен на 31 июля 2015 года. Позже стало известно, что альбом будет называться «XXV».
16 ноября 2018 года на официальной странице группы в Facebook появилась запись, сообщающая о новом альбоме Ritual, который вышел 18 января 2019.
29 сентября 2021 года на официальных страницах Oomph! было объявлено об уходе Деро Гои из группы. Крэп и Флюкс работают над новым студийным альбомом с солистом, имя которого остаётся в тайне.
Конечно, это не весь список крутых исполнителей. Их гораздо больше, и рассказать о всех сразу в рамках одной подборки сложно — пост получится просто километровым. Но я постарался собрать наиболее значимых лично для меня исполнителей, тех, кого я слушаю каждый день и чьим творчеством я восхищаюсь. Надеюсь, вы здесь нашли что-то новое для себя и ваш плейлист пополнился новыми альбомами и песнями (с этим советую не затягивать, пока ещё есть возможность что-либо скачать).
Что ждёт далее — не знаю. Если Youtube всё же заблокируют, то раздел Music будет отложен до лучших времён, хотя я ещё успел скачать необходимые видео для некоторых своих будущих статей, возможно и напишу что-то новенькое. Посмотрим. Сейчас точно не время для построения каких-то планов на будущее…
Поделиться записью:
Visions of Atlantis — симфо-метал из Австрии!
Lacrimas Profundere «The Grandiose Nowhere»
